Disfruta como disfruto yo
recordando esas canciones
que han formado o siguen
formando parte de tu vida.
Canciones de uno u otro lado
del charco, de ayer o hoy y
que quisiera compartir con
vosotr@s...
Además de precursor minimalista, serialista e impresionista, es considerado precursor importante del Teatro del absurdo y la Música repetitiva. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, de formación irregular, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los 40 años, para sorpresa de quienes le conocían, tras haberse dedicado, entre otras muchas cosas, a la música de cabaret.
Modificó su nombre como Erik Satie desde su primera composición, en 1884. Aunque en su vida posterior se enorgullecía de publicar su trabajo bajo su propio nombre, parece que hubo un corto período al final de la década de 1880 en que publicó su trabajo con el seudónimo Virginie Lebeau.
Su
muerte ha tenido lugar en el hotel Beverly Hilton, en Beverly Hills, por causas
que se investigan. Una persona del numeroso séquito de la cantante se percataba
de que Houston estaba inconsciente en la bañera de su suite antes de las 15.30
hora local (23.30 GMT), momento en el que se ha alertado a los servicios de
emergencia.
A
pesar de la rápida respuesta de los paramédicos, que han tratado de reanimarla
durante cerca de 20 minutos, Houston ha sido oficialmente declarada muerta poco
antes de las 16.00 hora local (00.00 GMT). La cantante había reservado una
habitación en ese hotel porque iba a acudir a la fiesta que había organizado
allí el productor musical Clive Davis para esta noche, un evento anual que
reúne a muchas estrellas de la canción y que se celebra en la víspera de la
gala de entrega de los Grammy, que este año sin duda estarán marcados por el
fallecimiento de Houston, ganadora de 6 galardones de los premios equivalentes
a los Oscar en el mundo de la música.
A
pesar del súbito final de la vida de Houston, el festejo en el hotel Beverly
Hilton, el mismo que acoge la comida de los nominados de los Óscar y la
ceremonia de los Globos de Oro, no se suspendió, aunque Davis ha cancelado su
asistencia tras lo sucedido.
Su
madre no percibió nada fuera de lo normal cuando habló con ella minutos antes
La
madre de la artista, Cissy Houston, ha dicho que había hablado con su hija
minutos antes de que fuera hallada inerme en su cuarto y, sin embargo, no
percibió nada fuera de lo normal, según TMZ.
Houston fue una de las voces más populares de
las décadas de los 80 y 90. Comenzó su carrera profesional en 1985 con un
primer LP por el obtuvo 40 discos de oro y se consagró como estrella
internacional gracias al tema I Will Always Love You, que interpretó para la
película The Bodyguard (1992), cinta que protagonizó junto con Kevin Costner y
que supuso su debut cinematográfico. Los más de 140 millones de copias que
vendió con sus álbumes la convirtieron en la artista más exitosa de todos los
tiempos, certificada por el Libro Guinness de los Récords.
La
muerte de la que ganó 6 premios Grammy marcará la ceremonia este año
Whitney
Houston estaba intentando relanzar su carrera desde 2009 cuando sacó I Look To
You, su primer álbum de estudio desde 2002 con el que intentaba dejar atrás a
un período de silencio. Aquel año, la cantante confesó públicamente su tormento
personal en el programa de la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey
donde afirmó estar recuperada de sus adicciones de marihuana y cocaína, aunque
admitió sentir la tentación de volver a consumir.
A pesar de sus esfuerzos por rehabilitarse en los últimos tres años, Houston nunca recuperó la voz que la hizo brillar y su gira mundial en 2010 para presentar su último disco fue un desastre. Muchos fans salían de los conciertos antes de que concluyesen, mientras otros optaban por abuchearla, incapaz de llegar a los agudos que la hicieron famosa. En mayo de 2011 volvió a someterse a un tratamiento de desintoxicación y durante estos los últimos días se la vio en varias fiestas e incluso fue fotografiada en aparente mal estado saliendo de un bar en Hollywood.
Un guitarrista que hoy lo es todo en el mundo de la música, un mito de rock and roll. Sus dedos han escrito una de las más bellas páginas en la esfera musical del siglo XX. Su estilo, reposado, cadente, pero a la vez intenso y siempre armónico ha sabido llegar a la sociedad en todo su conjunto: Desde aquellos que superan el medio siglo de existencia hasta los jóvenes que no alcanzan la treintena. Veinte años de pleno éxito le avalan, lo ha conseguido todo, y lo más importante, ha conseguido todo lo que se ha propuesto. Ha sabido pasar de las mayorías que abarrotaban estadios de fútbol a refugiarse en un cómodo ostracismo desde donde cultiva su sapiencia musical al lado de viejos músicos, ídolos todos ellos en su adolescencia (Chet Atkins, J.J.Cale, Everly Brothers, Eric Clapton…), tan solo le ha quedado pendiente colaborar con el Rey. Hoy en día hablar de Mark Knopfler significa hablar de prestigio, de calidad, de un algo sin igual, irrepetible.
"Sailing
to Philadelphia"es el segundo de los 3 albumes queMark Knopflercompuso en solitario después de la
disolución deDire
Straits.
Este video es en vivo en elOpera House At Boothbay Harbor(USA)- Septiembre 2006- de la canción que lleva el
mismo nombre que el CD"Sailing to Philadelphia"
"Cuando
trabajáis sois una flauta a través de cuyo corazón el murmullo de las
horas se convierte en música". Elvis debió releer miles de veces este
fragmento de El Profeta del libanés Khalil Gibran, su libro de
cabecera durante gran parte de su vida. Posiblemente le acompañó desde
1954, cuando ganó sus primeros 12 dólares con la música, hasta aquel ya
mítico 16 de agosto de 1977, en que apareció muerto en Graceland.
Ha sido el único músico en la historia que ha vendido más de cien
millones de discos. Sin embargo, su figura ha traspasado de largo los
límites del Olimpo musical y se ha convertido en un ídolo, un mito, un
modelo al que emular o vilipendiar, y que a nadie deja indiferente. Su
legado sigue hoy en plena vigencia.
Elvis Aaron Presley
nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo (Misisipi) y a los trece años se
mudó a Memphis con sus padres, Vernon y Gladys. Eran una familia de
blancos en un mundo sureño, cuya banda sonora rezumaba gospel, blues y
bluegrass, una música “de raza” que los blancos escuchaban tan sólo en
la intimidad de sus hogares. A diario, Elvis se pegaba al transistor
para no perderse ninguna emisión de las activas estaciones de radio
locales como la WELO o la WHBQ. Y fue precisamente en uno de aquellos
programas, donde el de Tupelo escuchó que Sun Records grababa “lo que sea, donde sea y como sea”, por 4 dólares. Con la intención de regalarle a su madre un disco con su voz, Elvis se plantó en la discográfica un sábado de agosto de 1953.
Todavía tuvo que volver en varias ocasiones hasta que logró atraer la
atención del dueño de la Sun, Sam Phillips, que vislumbró en aquel chico
inseguro y nervioso el blanco con voz negra que llevaba años buscando.
El 5 de julio de 1954, Elvis dejaba aparcado el camión que conducía
habitualmente como trabajo y grababa That’s all right mama, canción con la que arrasó en las emisoras de medio condado.
El joven comenzó entonces las primeras giras por Misisipi, donde el
público quedaba fascinado con aquel sorprendente manierismo vocal. Sin
embargo, no era sólo su voz la que impactaba. Aquel insolente
veinteañero paliaba sus nervios moviéndose compulsivamente sobre el
escenario, algo que hacía enloquecer al público femenino y despertaba las iras de los más conservadores,
que veían en él a un depravado pervertidor de la juventud. En una época
acostumbrada a la sobria elegancia de Sinatra, los gritos
descontrolados se convirtieron en la respuesta habitual a la chulesca
actitud del cantante: mascando chicle, movía sus caderas y piernas como
nunca nadie se había atrevido a hacer sobre un escenario. “Chicas, os
espero a todas en el camerino”, llegó a decir al final de un concierto;
la policía tuvo que ayudarle a salir de una ducha en la que se había
atrincherado, cuando las fans le arrancaron el traje, las botas y parte
de su piel.
El último single con Sun Records, I forgot to remember forget subió
hasta el Nº 1 de las listas nacionales, lo que atrajo la mirada de las
grandes discográficas. Así, a finales de 1955 y asesorado por su nuevo
manager, el Coronel Parker, Elvis firmaba un contrato millonario con la
RCA. Para muchos, fue el momento en que el be-bop y el rockabilly
del chico del tupé se vieron “intoxicados” de un exceso de pop facilón.
Cuestión de opiniones, pero lo que es irrefutable es que la fórmula
funcionaba: el rock & roll de Elvis se instaló durante años con
naturalidad en los primeros puestos de las listas de éxitos con canciones como Heartbreak Hotel o I want you, I need you, I love you.
Tras cumplir el servicio militar (1958- 1960), pasó los años sesenta en Hollywood
y los únicos discos de Elvis que vio el mercado fueron las bandas
sonoras de las películas que rodaba. Los tiempos habían cambiado y se
sentía un extraño rodeado de la psicodelia y aquella cultura hippie en
la que su tupé no encontraba acomodo. Tras casarse con Priscilla
Ann-Beaulieau (1968) recobró fuerzas y regresó a los escenarios con el
especial de televisión Comeback Special. De nuevo encabezó las listas de éxitos con Suspicious mind o In the ghetto. Algunos multitudinarios conciertos en Las Vegas y un programa televisado vía satélite desde Hawai en 1973 fueron sus últimos hits musicales.
En estos últimos años, su vida se había convertido ya en una macabra
pantomima. Los desórdenes alimenticios, que le habían llevado a aumentar
50 kilos de peso, unidos a los cócteles de pastillas diarios,
perjudicaban su voz y le impedían cantar como en sus inicios.
Lejos quedaba el muchacho que había emocionado a Sam Phillips en los años 50 y, así, una mala ronda de pastillas acabó con su vida el 16 de agosto de 1977. El rey había muerto. Larga vida al mito.
Para conocer cuál sería su aspecto tendría en
2004, el profesor David Perrett y el doctor Bernard Tiddeman, del
Laboratorio de Percepción de la Universidad Saint Andrews, en Escocia,
han desarrollado un software que reproduce los efectos naturales del envejecimiento
sobre la piel y los cabellos. El programa forma parte de un proyecto de
investigación que facilitará la identificación de personas
desaparecidas durante muchos años. Para envejecer a Elvis
hasta la edad de 68 años, los investigadores partieron de un retrato
del artista en su época veinteañera y éste ha sido el resultado. Ahora
sería aun más viejo, pero desgraciadamente ya nunca volverá su clásico
movimiento de caderas.
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Algunos lo consideran «Rey del Soul» (título que comparte con Otis Redding), por el hecho de que tuviera casi la treintena de hits entre 1957 y 1965. Es uno de los padres del soul.
Fue el primer cantante negro en fundar su propia discográfica, siendo también un gran activista dentro del Movimiento por los Derechos Civiles. A su vez fue uno de los cantantes de su época con una mayor audiencia blanca.
La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor. Kurt D. Cobain
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Siempre Whitney...
El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos.